© Toate materialele de pe acest blog sunt protejate de Legea Drepturilor de Autor si pot fi reproduse numai cu acordul explicit al autorului. Incalcarea drepturilor de proprietate intelectuala se pedepseste conform Codului Penal.

luni, 27 octombrie 2008

PLATINA MUZICALA: Serghei Rahmaninov, "Rapsodie pentru pian pe o tema de Nicolo Paganini" (Janis-de Froment)



Pentru mine, ascultarea Rapsodiei lui Serghei Rahmaninov pe o tema de Nicolo Paganini este o placere si are componenta metafizica. Am ascultat prima data aceasta creatie muzicala la 22 de ani si am inteles din ea un lucru. Apoi la alta varsta, si am inteles altceva, si tot asa. Sa revin: la 22 de ani, aveam in spate cei opt ani de scoala de muzica, cu clasa de vioara.

Ascultasem inca din clasa a opta, trecandu-ma sudorile de emotie muzicala, capriciile lui Paganini, ca si Concertul nr. 1 in G Major, ca si La Campanella. Din acest punct de vedere, a asculta practic variatiuni la pian pe o tema de Paganini era un lucru foarte interesant si un pas inainte in evolutia mea intelectuala.

"Deschiderea cerului"

In al doilea rand, cautam, asa cum caut si acum, teme generoase, de larga respiratie. "Deschiderea cerului", care se produce literalmente in a treia mare sectiune a Rapsodiei, este, dupa capul meu, unul dintre cele mai importante evenimente din istoria muzicii romantice ruse.

Rapsodia compozitorului rus Serghei Rahmaninov (foto1) este o lucrare extrem de rafinata, care trebuie ascultata cu staruinta, de foarte multe ori. Este formata din 25 de miscari: 1. Introduction: Allegro vivace - Variation I (Precedente), 2. Tema: L'istesso tempo, apoi inca 24 de variatiuni pe tema geniului italian Nicolo Paganini.

Daca reusesti sa te concentrezi numai pe aceasta muzica formidabila si renunti la tot ceea ce nu are legatura cu ea pe timpul auditiei, satisfactia melomanistica va fi extraordinara. Dar atentie: este bine sa nu fii intr-un loc in care sa se poata uita altii la tine, daca nu te cunosc bine, pentru ca vor spune ca ti-ai pierdut mintile.

In 1985, cand am descoperit aceasta lucrare simfonica, dupa vizionarea unui anumit film (ca toti profanii), m-am dus la Biblioteca Judeteana "V.A. Urechia" din orasul Galati, unde eram student, in sesiune, si am ascultat in mod repetat Rapsodia, pe disc de vinil. Prima data, bibliotecara a venit sa ma bata pe umar, sa-mi spuna sa nu ma mai legan, ca rad colegii de mine si oricum nu se mai pot concentra sa invete pentru examene.

Atunci, urmatorul meu scop a fost sa am un pick-up in camera de camin, ca sa pot asculta Rapsodia fara martori. Dupa ce l-am avut, eram atat de apucat, incat am chiulit de la cursuri o zi si am ascultat de cinci ori la rand aceasta creatie. A sasea oara a trebuit sa ma opresc, pentru ca a venit de la cursuri un coleg de camera si a izbucnit in ras: dirijam.

Ascultam aici o versiune excelenta din anul 1968 a acestei creatii, cu Orchestra Radio-Televiziunii Franceze din Paris, avandu-l la pupitru pe marele dirijor francez Louis de Froment si la pian pe pianistul american Byron Janis.

Janis este unul dintre cei mai prodigiosi discipoli ai lui Vladimir Samoylovich Horowitz (foto 2), mare pianist evreu, american de origine rusa, notoriu datorita sau din cauza tehnicii sale, despre care s-a spus ca era atat de exagerata si stralucitoare, incat distorsiona temele muzicale interpretate.

Mie personal Janis imi place, iar inregistrarile cu Horowitz mi se par extrem de puternice si frumoase.

9 comentarii:

Anonim spunea...

Lucrarea are impact intr-un fel sau altul la toate varstele, intr-adevar, si nu e de mirare ca v-a fascinat in studentie.
Intreaga creatie a lui Rachmaninov este un univers muzical de o bogatie armonica inconfundabila, iar variatiunile acestea dupa Paganini sunt foarte indragite de catre publicul obisnuit al concertelor, in special cea de-a 18-a, pe care o ofer si eu la randul meu, dar intr-o prelucrare care sper sa fie si pe gustul rockerilor :
http://www.youtube.com/watch?v=vD2pS1O-21U&feature=related
Si daca tot veni vorba de concerte cu public, de pianisti deosebiti in felul lor, de dirijat si de Imperialul beethovenian (nu demult pomenit), imi mai permit si o a doua sugestie de auditie, un fragment doar de ~ 5 minute, pentru cei interesati :
http://www.youtube.com/watch?v=OJ8NJLEH0_k&NR=1
Cu stima,
Orpheus

Florin Budescu spunea...

Da, asa este, e cam ca miscarea lenta din Imperialul de care pomeniti aceasta variatiune a 18-a.

Filmele ca "Undeva, Candva" si "Competitia" (cel cu Richard Dreyfuss si Amy Irving) fac foarte bine.

Chiar daca oamenii mai simpli raman la nivelul lui "asta e aia frumoasa din Competitia, cand aia doi se iubeau la concursul de pian", omului respectiv i se deschide un canal de comunicare cu sensibilitatea muzicala, iar asta conteaza foarte mult.

Cat despre Friedrich Gulda, Orpheus, am ascultat atatea versiuni ale acestui concert, incat nu pot decat sa va multumesc si sa imi doresc sa aud odata o orchestra si un pianist care combina toate calitatile pe care le-am ascultat la toti muzicienii: cantilena si definitia muzicala a lui Radu Lupu; digitatia si interpretarea lui Arthur Rubinstein; Berlin Philarmoniker-ul dirijat de Herbert Von Karajan sau Wiener Symphoniker-ul lui Willy Boskovsky... dar mai bine ma opresc.

Va multumesc pentru aceasta rememorare muzicala. Gulda este un tip extrem de simpatic si charismatic.

Maria spunea...

Experiente similare, legate de muzica si film, cred ca traieste orice spirit sensibil si deschis spre frumosul artistic. Ascultam o partitura pe fundalul sonor al unui film, apoi o purtam intr-un ungher ascuns al sufletului, iar amintirea ei se dilueaza treptat... pana intr-o fericita zi, candva, cand armoniile ei rasuna de undeva si au efectul acelei memorii afective, involuntare, puternice si acaparatoare.
Cam asa mi s-a intamplat mie cu inceputul celei de-a treia sectiuni a acestui concert... Nu cred ca s-a compus vreodata ceva mai frumos! Dar, desigur, e doar o parere subiectiva...

Anonim spunea...

1
Acum cateva zile ascultam aici (?) Stravinski si n-aveam cum sa nu caut o definitie pentru «nebunie» care plutea in aer in toate nuantele focului. Am luat la rand toate gradatiile nebunescului de la indrazneala-stravinski, la delirul-gogh, pana la paranoia-dali, pe toata gama legata de arta.
Cum e sa fi sau nu (vazut) nebun sau, cum induci un soi de nebunie colectiva si devoratorului singuratic, ca Stravinski.

Ce fel de nebun ar fi juristul care se lasa de drept pentru a lansa «Focuri de artificii / Feux d'artifice» atat de aproape de papuselul de caltz «Petrusca / Petrouchka», insufletit (scurta repetitie ’allegretto giusto’) de vrajitor intr-un balci rusesc (inca tarist in 1911), in tempo vesel si vioi de «Scherzo fantastic / Scherzo fantastique », pentru a stupefi-entuziasma publicul parizian 'snob'/'sine nobillitas' cu bizara «Pasarea de foc / L'Oiseau de feu / Firebird (pentru 's.nob.ii' new-yorkezi )» si cantata mistificatoare, sau numai ’mystique, « Le Roi des étoiles / Regele stelelor», iar spre finalul perioadei (à la) 'russe', cu brutala «Incoronarea primaverii / Sacre du printemps» un «sacrificiu-ofranda de primavara» in premiera - un scandal innebunitor ce il arunca pe Igor Stravinski in autoexilul de 6 saptamani in sanatoriul de la Neuilly – nu, nu pentru nebuni, pentru febra tifoida ....

Anonim spunea...

2
[...] Sacre du printemps. Sa création, une des plus scandaleuses de l'histoire de la musique, eut lieu le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris, sur une chorégraphie de Vaslav Nijinski. Le compositeur décrit ainsi la représentation dans ses Chroniques de ma vie:

«[J'ai] quitté la salle dès les premières mesures du prélude, qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J'en fus révolté. Ces manifestations, d'abord isolées, devinrent bientôt générales et, provoquant d'autre part des contre-manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable.»

Quelques jours après la première représentation du Sacre du printemps, Stravinski attrape une forte fièvre typhoïde qui l'oblige à passer six semaines dans une maison de santé à Neuilly. » [...] (Igor Fiodorovici Stravinski : Chroniques de ma vie, 1962) / wikipedia

Anonim spunea...

3
Trec (de la ’wikie’) la alte pagini si surse de documentare, incercand sa inteleg nebunia declansata in teatrul de pe Champs-Élysées: ...bataie in toata regula intre cele doua tabere ale publicul distins (dar divizat), cabinete medicale si stomatologice asaltate la greu... si cu toate astea, dupa aceasta nebunie, numai dupa un an de la scandaloasa premiera (in coreografia lui Nijinski), publicul parizian a aplaudat «Sacre... » ... Reascult, nu reusesc sa-mi explic «nebunia», retin insa, deloc intamplator, un fragment dintr-un interviu cu Serban Foarţa (Ziua / Dialoguri / Bookfest / iunie, 2006 / dupa comentariile lui Chanel si Stravinski din 1913 :

– Gabriel / Coco Chanel (pe viu): ’nici nu-mi imaginam clientela feminina a renumitelor caselor de moda atat de furibunda ...’
– Igor Stravinski (refugiat): ’sint incapabil de a dirija publicul, asa ca, nu pot decat sa recomand ascultarea repetata ...’

– Serban Foarţă (recent): [...] Asa cum snobii isi au rolul lor in sustinerea unei culturi, chiar daca nu inteleg foarte bine despre ce e vorba, si sunt mereu "à la page", mereu la ultima moda, subventioneaza lucruri care altfel ar muri prin neintrebuntare. Gandeste-te de exemplu la muzica dodecafonica, baletele lui Stravinski, un Paris plin de snobime. Totusi, acele balete au fost un spectacol formidabil. Snobii sustin mai putin literatura pentru ca nu e atat de spectaculoasa ca muzica si ca pictura sau in fine, sculptura. [...]

Anonim spunea...

4
In definitiv, nu e atat de rau starea usor snob si nebun. Nici prea erudit, nici suficient de snob, dar interesat sincer de muzica, literatura si arta, nu este pierdut definitiv. Mai are sansa de a se autocategorisi:«snob eclectic» atras de «non-conformismul inteligent» si «parodia subtila», de «nebunia frumoasa» si «farmecul nebun» propriu celor eruditi.

Un exemplu: omul sedus de cerul special si chiparosii pictati de v. van Gogh intr-o «Noapte instelata» de iunie deasupra Saint- Rémy de Provence va fi cu siguranta atras si de atmosfera din «1001 de nopti», de muzica enigmatica a noptii si zorii zilei imaginata de Stravinski in «Firebird / Pasarea de foc», probabil si a concertelor «Phoenix», de poezia ermetica a lui Ion Barbu si de ingeniozitatea unui titlu-roman ca «Rosul usor e rozul iluzoR» (v-amintiti...)

Cartea a aparut acum, parca programata (usor parodic) pentru «octombrie rosu», deci nu aveam cum s-o citesc. L-am surprins pe «Omul care ne aduce cartea» asezand «Cartea pe noptiera» de la Humanitas, cu zambetul usor si recenzia impecabila (mai socanta si explicita) ca de obicei.
Desigur, e imposibil, nici nu-mi propun, sa redau fluturasii si gaselnitzele lingvistice, sau palindromele decodificate in recenzia-DCM care in final ne mai linisteste: uneori nu e rau, e bine sa fi usor «nebun».
Sau usor «snob» – in sensul cel mai bun posibil si in loc de definitie.

Anonim spunea...

Orpheus, multumiri pentru
http://www.youtube.com/watch?v=vD2pS1O-21U
ne-ati oferit o auditie de exceptie:

'Maksim Mrvica performing Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini (18th Variation)'

Numai bine

Anonim spunea...

… Nu vad rep-rosurile pentru delictul ca am deviat de la subiectul auditiei – Rachmaninov. Am dezertat, motivul e simplu: nu inteleg muzica lui la nivelul blogului si fara nobletea initiatilor mi-ar fi fost greu sa comentez. Spun, pentru alti profani sau trecatori prin blog, ca toate celelalte opinii si persoane sunt bine infipte in domeniu. Orpheus este muzician (s-a adeverit ce banuiam de mult). Rica are mult mai mult potential decat ne arata. Maria spune exact ce trebuie. Ceilalti intervin cu siguranta cunoscatorilor, cel putin. Surpriza: autorul cartii (pian si educatia muzicala). Cum domnul Budescu, acoperit la toate paragrafele muzicii (si cu litere, manageriat si interviuri), ne-a aruncat soundtrack-uri fumoase «beyond time itself», iata si linkuri. Maksim e virtuoz, dar cred ca o sa apreciati si interpretarea adolescentei de 17 ani din Texas. John Barry a compus coloana sonora 007-james bond si ieri, pe 3 noiembrie, a mai implinit niste ani (destui) undeva langa NY.

Somewhere in Time,1980 (reg: J Szwarc), sound-track by John Barry
John Barry’s «Somewhere in Time»
______________
ChristianMusician > http://www.youtube.com/watch?v=5MXpDpeLqQU…(2:49)
Pandolfi E, Piano Solo > http://www.youtube.com/watch?v=CZx9sjEh1uE (3:12)
pianoandahpau.blogsp > http://www.youtube.com/watch?v=_zqXz4fO0hI..(2:53)
Maksim Mrvica, piano > http://www.youtube.com/watch?v=YkKue_MEnkk (6.01)

The Competition, 1980 (reg: J.Oliansky), R. Dreyfuss (Paul) - Amy Irving (Heidi)
______________
The Competition, Richard Dreyfuss / B Swiatkowski, Beethoven, The Emperor
http://www.youtube.com/watch?v=YXjrUGv5b94 (6.42)
The Competition, Amy Irving / D. Pollack, Prokofiev, Piano Concerto No. 3
http://www.youtube.com/watch?v=Vq35DIt9Y_4 (6.21)